明日への一歩を応援する「Do My Best, Go!」。今回は2024年パリ五輪から正式種目に採用されたブレイキン（ブレイクダンス）の先駆者であり、公益財団法人「日本ダンススポーツ連盟（JDSF）」ブレイクダンス本部長を務める石川勝之（B-boy Katsu One)さんが登場。

　ブレイキンとの出合いや始めたきっかけ、世界を転戦してスキルを磨いた20代、オーストラリアで生活した30代、帰国後の会社設立とその活動、五輪競技採用での環境の変化、今後の目標、アスリートの食生活など、幅広い視点から自身の人生を語ってくれた。

■ダンスとの出会い

――石川さんは81年生まれで、神奈川県川崎市で育ったそうですが、幼少期はどんな子供でしたか？

　仲間を連れてすぐどっかに行っちゃうようなメチャクチャ活発な子供でしたね（笑）。　東京タワーが見えたから「よし、行こう」と出発したものの、途中で道に迷って家に帰るのが夜中になったり、廃墟のビルにみんなで忍び込んだり、そんなことばかりしてました。

　外国への興味がその頃からずっとありました。小学校の時に英語塾に習いにいってましたけど、大して話せないのに、外国人を見つけると「ハイ、ABCDEFG」とアルファベットを言いながら話しかけてみたり、そんなことをしていた記憶はあります。とにかく外国にとても興味がありました。

――スポーツは？

　スポーツは大好きで、走ることも得意だった。運動神経万能タイプだったと思います。
少年時代は野球とサッカーをやっていて、野球はピッチャーとして川崎市内の大会で最優秀選手賞をもらったことがあります。サッカーも横浜マリノス（現F・マリノス）やヴェルディ川崎（現東京ヴェルディ）のアカデミーに入っている子と肩を並べるくらいレベルが高かったんですよ（笑）。

　中学に入ってからもサッカーを続けたいなと考えていたんですが、中1の時にJリーグが始まって、大ブームが到来しました。三浦カズ（知良＝JFL鈴鹿）さんが赤いスーツでバーンと登場した頃ですね。それでサッカー部に生徒が殺到し、100人以上はいたのかな。僕は「そんなんだったらやらない」と反骨精神が湧いてきて、結局、バレーボール部に入りましたね。

――意外な選択ですね。

　野球は考えましたけど、坊主にすることにどうしても抵抗があって（笑）。中学のバレーボール部は全国を目指すようなノリではなくて、部活ではみんなでバレーボールを使ってサッカーのPKをやって遊んだりしていました。笑　でも市の大会でベスト8くらいまでは勝ち上がって、そのときに神奈川県立川崎北高校の先生から「ウチに来いよ」と誘われたんです。

　川崎北は地元ではかなり強い高校で、本気で春高バレーや高校総体を目指しているチームでしたけど、同じ県内に法政二高と市立橘高校という全国屈指の強豪校があった。僕自身は中学の時に楽しくやっていた分、高校3年間バレーボール漬けで本気で取り組みましたけど、万年3位でした。セッターとしてはそこそこ評価を受けて川崎市選抜に選ばれました。
 ――石川さんとダンスの接点はどこにあったんですか？

　中学生の時に見たマイケル・ジャクソンが最初ですね。「俺、マイケル・ジャクソンになりたい」と思って、見よう見まねでバック転したり、ムーンウォークの真似したりしていた感じです。「何やってるの？」と友達に不思議そうに聞かれたときは「ダンスだよ」と（笑）。校庭や体育館の隅でちょこちょこ練習するというのが当時の自分でした。

――そこから本格的にのめりこんだのは？

　大学生の頃です。高校3年の時、バレーボールを引退して、時間ができた時にダンスをしている同級生の友達に少し教えてもらうようになって「こんなに楽しいんだったら大学に行ったらガッツリやりたいな」と思い始めました。

でも将来は教員になることを目指していて日本体育大学に進みました。教員だった父親の教え子だった方が病気で余命宣告を受けた際に「最後に会いたいのは石川先生」と言われた話を母親から聞かされて、「親父すごいな」「教員って人の心を動かす仕事なんだな」と。いつか自分もそんなふうになりたいと強く思っていました。

　別の大学からバレーボール推薦の話が来ていましたが、大学ではバレーボールを部活で続けるつもりはなく自由な時間がほしくて断ったんですけど、実際に日体大に通うようになってからサークルでは物足りなさを覚えるようになった。

　だけど、日体大のバレーボール部は推薦入学だけしか入部ができず、サークルはワイワイやっているだけだった。ダンス部も創作ダンスだけで、僕がやりたかったストリート系はなかった。「だったら、もう仲間を集めて勝手にやっちゃおう」という感じで、踊り始めたのが始まりでした。
 ――そこからダンスに熱中していくことになったんですね。

　そうですね。1日7〜8時間踊ってましたね。学校行ってるのに授業を受けずに、同級生に代返を頼んだりもしてました（苦笑）。

　当時は今みたいにダンススクールがあったり、インストラクターがいるわけじゃないから、ストリートダンスがチラッと映っているだけのビデオテープを洋服屋とかで買ってきて真似したり、海外行ったことのある友達と教え合ったりする感じでした。

――大学1年の時にはアメリカに渡ったそうですね。

　はい。ダンスに熱中するようになってからも「教員になるんだ」という気持ちは持ち続けていました。だったら、やりたいことをやるのは今しかないと思った。大学の長期休みを有効活用して、冬にアメリカに行くことにしたんです。

　その時は先輩が出場する大会を見学するためでしたが、最初にロサンゼルス空港に着いた時の衝撃は凄かったですね。現地で見たのは、自分が2007年に優勝することになる「FREESTYLE SESSION」という大会で、インパクトがもの凄かった。ストリートダンスをやっている人はこの大会で優勝するのが目標で、「日本人には絶対にムリ」と言われていたけど、だったらやってやろうと思いましたね。「日本に帰ったら絶対にダンスを徹底的にやってやる」と決意が固まりました。

――そこからは定期的に海外へ行くようになったんですね。

　「俺はやっぱり海外が好きだ」って思いが高まって、ロスの後はオーストラリアへ行きました。理由は単純で、英語圏で治安がよくて、安かったこと。当時は1オーストラリアドルが51円くらいで、今の半分。アルバイトしてお金を貯めて、長期休みのたびに通うようになりました。街行く人に声をかけて、ダンサーが練習するスタジオに押しかけ、加わっていくのが楽しくてたまらなかった。同じB-boy（ブレイクダンサー）のネットワークが生まれていきましたね。
 ――ダンスに夢中になっていくなかで教員になる夢は？

　大学3年の時に「今の自分では教員になれない」とふと思ったんです。中学時代の担任の先生に言われた「夢を追いかけろ」ということを実現できていない自分には説得力がないと感じたからです。当時の僕は「ダンスで世界一を取りたい」「ダンスで多くの人とつながりたい」「海外へ行きたい」という新たな夢に向かっている真っ最中だった。自分が夢を叶えていないのに教員として生徒に夢を語るのは違うなと。

――当時、プロダンサーを目指すという目標は理解されづらかったと思います。

　そうなんです。まずは親を説得しなければいけなかった。そこで「ダンスの経験を積みたいから、卒業後の1年間、お金を貯めさせてほしい。結果が出なかったらやめるから」とお願いしたんです。親は「分かった」と言ってくれて、家にも置いてくれました。父親は「お前はダンスで行く気なんだろう」とすでに気づいていたみたいです。でも親戚から「就職もしないで一体、何を考えてるんだ」という手紙が来たりするとやっぱり辛かったですね。

　そんなときにニュージーランドの国際大会で初優勝して、現地の新聞の一面に載ったんです。それを親や親戚に見せたら「だったら頑張れ」という応援ムードになった。そこからはもう前向きに突き進むことができましたね。

――その2年後の2007年には、アメリカで行われた「FREESTYLE SESSION」で優勝。2009年に韓国で開かれた「R-16」でも頂点に立ち、石川さんは確固たる地位を築きました。

　とはいっても実際は2007年まではアルバイトをしながら、ダンスをしていたんですよ。その優勝後、僕はヒップホップカルチャーの国際的組織である「ユニバーサル・ズールー・ネーション」に入ったんですが、それからも日本でレンタルスタジオの受付でアルバイトしていて、訪れたDJとラッパーの人に「ズールー・ネーションの人なのにこんなところでアルバイトしてるの？」と怪訝な様子で聞かれたことがありました。

　それをアメリカのボスに伝えると「ヒップホップの文化やカルチャーを知らない人に素晴らしさを伝えるのが我々の使命だ」と返事が来て、「これはバイトしてる場合じゃない」と改めて自分のいるチームの凄さ、やるべきことを感じました。そこからはブレイキンのレッスンや週末のバトルへの参加、審査員などのダンスに関する活動に専念するようになりましたね。
 ――石川さんはそこにとどまることなく、2010年にはワーキングホリデーでオーストラリアに移住します。

「世界大会で優勝して、次は何だろう」と考えた時、「自由人になりたい」と思いました。ダンス中心の生活をしていましたけど、人に教えてお金を貰ったり、大物アーティストのコンサートツアーでバックダンサーをやったりすることが自分のやりたいことなのか違和感を覚えた。「これは自分の描いていることじゃないな」という思いが日に日に強まっていったんです。　

　じゃあ自分がまだ達成していないことは何かと考えた時、ダンスという武器を捨てて、1人の日本人として海外で暮らしていくことが可能なのか否か。そこにチャレンジしてみたいと思い至りました。それがワーホリの発端ですね。それまで世界中の大都市を回りましたけど、やっぱり日本人が一番すごいじゃんと感じることが多かった。それを実証したくて、ゼロの状態で海外に行くことを決めました。

――オーストラリアはどうでした？

　生活面は大変でした。アルバイトの仕事探しも難しいし、打ちのめされて3カ月くらいで帰ろうと思ったけど、後輩たちが書いてくれた色紙のメッセージを見て「何かを成し遂げるまで戻れない」と感じました。

　そんな時、旧知の知り合いがダンスに関わる仕事を沢山振ってくれて、「ああ、やっぱり自分からダンスを取ったら何もないな」と思ったし、「石川勝之じゃなくて、B-boyのKatsu Oneでいいじゃん」と割り切れた。そのおかげで本当の意味で人生をダンスで勝負しようと思えました。そこで考えたのが永住権の取得。調べてたらアーティストビザというのがあり、「職業を『B-boy』にして、永住権を取れたらオーストラリア政府にダンサーとして認められたことになるな」と。結構な覚悟を持って挑戦したら、9カ月後には取得できてしまった（笑）。でも、これで目標は達成できたと思いました。

――3年後の2013年に帰国して、株式会社「IAM」を設立します。

　きっかけはオ―ストラリア滞在中に旅行で行ったベトナムのストリートチルドレンでした。現地の知人と一緒に深夜、外へ食事に行ったところで物売りの少年がいて、売っていたお菓子を買ってあげようとしたら知人から「そのお金は子供をコントロールしている人間の利益になって、またストリートチルドレンが増えるだけだ」と言われて、ハッとしたんです。厳しい貧困の実態を目の当たりにし、こうした子供たちの力になりたい。そのためには自分がお金を稼がないといけないと思って、勢いだけで会社を立ち上げました。

　最初は会社の種類も、税金のことも全く分からなかった。初年度は借金を背負ってしまい、それでも法人税を払わなければいけなくてホントに苦労しました。それでも徐々にアパレルやイベントの企画やオーガナイズなどを事業化し、仲間たちの環境作りを進めていくことに注力。会社が回るようになっていきました。
 ――そんな流れの中、ブレイキンが2018年ユース五輪の正式競技となり、2024年パリ五輪の正式追加種目に採用されました。

　ユース五輪のことは2016年12月に知ったんですが、最初は僕自身、反対派でした。「本当のヒップホップを分かっていない」と考えていましたね。

　でも世界連盟、日本連盟の人と話をしたら印象が全く違って、特に日本連盟の皆さんは「この人たちとなら一緒にやっていける」と感じました。その後も賛否両論はありながらも、ゼロから1を構築していくことは素晴らしいと思って、ここまでできることを積み重ねてきました。

――エンターテイメントだったブレイキンが競技スポーツになったことを石川さんはどう捉えていますか？

　スポーツになったことによって、我々が発信したかったことが発信できるようになったのは確かです。五輪はブレイキンのライフスタイルの一部だし、1つの大会。そういう捉え方でいいと思っています。実際に8年が経過して、ブレイキンで生活できるプロも出現した。スポンサーがついたり、僕らもバトルに出るだけでお金がもらえるような環境になって、確実に前に進んだと思います。

　もう1つは競技人口が物凄く増えた。実数は分からないですけど、ストリートダンス人口は600万人と言われていますし、かじっている人はもっといます。もちろん大会に出るような人は1000人くらいですけど、普及が進んだのは事実です。昔だったら、「ブレイキンをやってる」と言っても「ふーん」と言われたのが、今は「いいね！」となる。それは素晴らしいことだと思います。

――パリ五輪には男子の半井重幸選手（Shigekix）ら4人が出場。石川さんの後継者が続々と育っています。

　そうですね。五輪はあくまで通過点で、ブレイキンを知ってもらうきっかけにすぎないと僕は捉えています。小中学校、高校大学に講演に行く機会もありますけど、そういう場所でブレイキンがごく普通に浸透しているようになっていってほしいと思います。

　ブレイキンは多様性、独創性、「オリジナリティ」をすごく大事にする。人と違うことが称賛されるのが魅力です。「この人はこういうふうに踊るんだ」と個性を見極めるとすごく面白いと思います。例えば、「ゴッホとピカソの作品を見て審査して下さい」と言われたらとても難しくてできないと思います。どちらも素晴らしい作品で、優劣を競っているのではなく互いの個性をぶつけ合うようなものだと考えて見てもらえたらいいですね。

――なるほど。ブレイキンの勝敗はつけるのは難しそうですね。

　明確に勝敗を決めることに違和感はあると思いますが、その違和感があってもいいんだと思います。やってる人たちも、勝ち負けだけじゃないところのバランスを考えながらやっているはず。そこで楽しんだやつが勝つんじゃないかなと僕は思います。
 ■食生活について

――石川さんは40代になった今もブレイキンを踊られていますが、食生活はどうされていますか？

　大会がある時は体重制限をしなければいけないですね。身長が174センチあってベスト体重は69〜70キロですが、ちょっと気を抜くと太ってくるタイプ。少し前に小さな大会に出たんですけど、73キロ台の後半まで行ってしまって「やっぱりちょっと重いな」と感じました。キレも出ないし、動きが鈍くなる感覚もあるので、やっぱり体重は管理したほうが良いと思っています。

――ベストコンディションを作るために食事はどうしていますか？

　体重を調整するために20代の頃は炭水化物を抜くやり方でした。米を食べないとか、かなり極端なアプローチをしていました。でも、そのやり方だとパワーが出ないし、スタミナも持たない。栄養士さんから学ぶ機会もあって、炭水化物を摂らないと、ガソリンのなくなった車みたいに動かなくなるという話を聞いてから炭水化物を抜くことはやめました。いまは特にお米を中心に食べるようになりましたね。

　もちろん取り過ぎないようには心がけています。野菜や果物はよく食べますし、タンパク質などもバランスよく摂っています。ただ、肉を食べる時は脂質をできるだけ避けるようにしていますね。あとはダンスを踊った後にアミノ酸をしっかり摂った方がリカバリーになるとか、食事をする前にだし汁を飲んでから食べ始めると吸収がよくなるといったことも教えてもらいました。

――きのこは体のバランスを取るのに役立つ食材として知られていますが、石川さんは好きですか？

　大好きな食材なので種類を問わずによく食べてますよ。特に食べるのはマイタケとマッシュルーム。海外に住んでいた時はマッシュルームが安く買えるんで、ほぼ毎日、バター焼きとか作って食べてましたよ。それ以外だとパスタに入れたりもしたかな。
　きのこは食べた感覚が軽いというか、食べやすいっていう印象で、腸が悪いと体調も悪くなると思うので、腸内環境改善のためにも気を使って積極的に摂取しましたね。――石川さんは少年時代から食事に関しては意識されていたのですか？

　いや、全然です（笑）。全く気を使っていなかったですけど、今、思えば母親が栄養のバランスを考えながら食事を作ってくれていましたね。ジャンクフードを食べさせてもらえなかったし、ジュースも飲ませてくれなかった。いまになると僕の体のことを考えて厳しくしていたんだなと痛感させられます。そういう経験があるから、子供たちに「しっかりバランスのいい食事を心がけて」と話しているんです。

――石川さんが40代になってもキレのあるダンスを踊っている姿を示していれば、説得力が違いますよね。

　それはありますね。我々の業界って、コーチや審査員もそうなんですけど、踊れなくなるとリスペクトされなくなる傾向が強いんです。だからこそ、いかにして体を維持するかというのを自然に考えます。まずは食事が一番重要。そこに気を付けないといけないと強く思います。
 ――体作りの方はどうですか？ ブレイキンは手で体全体を支えるといった技もありますし、相当筋力が必要だと思いますが。

　僕個人はダンベルなど器具を使ったトレーニングはあまりせず、腕立て伏せや腹筋などの筋トレをしています。基本的に7割くらいはダンスを踊り込む形ですね。ただ、体幹強化には注力しています。体の軸がブレると踊れなくなりますし、逆さまになって体を押さえるような動きも必要。体力も相当使うんで、やはり体幹トレーニングは不可欠ですね。

――ブレイキンを25年間、突き詰めてきた石川さんの生きざまは本当に斬新ですよね。最後にジュニアアスリートにアドバイスをいただけると有難いです。

　一番に言いたいのは、人の目を気にせず、自分を信じることですね。周りの評価を気にする人は少なくないと思いますけど、そんなに気にする必要はない。「ネガティブな部分が一番カッケーのに」って僕は思いますね。

　障がい者の方と一緒にバトルする機会もありますけど、ダンスでは障がいがあることも自分を表現する武器として捉えることができ、平等に楽しく踊ることができます。ダンスは自分のコンプレックスや悩みも長所に変換して表現できるもの。実は自分を表すための一番の武器になるのかもしれない。だからこそ、悩んでいる暇なんかない。そう伝えたいですね。
 石川勝之／いしかわかつゆき（B-boy Katsu One)
1981年7月21日生まれ、174cm
公益財団法人「日本ダンススポーツ連盟（JDSF）」ブレイクダンス本部長。神奈川県川崎市出身。

大学進学後に独学でダンスに明け暮れ、長期休みのたびにアメリカやオーストラリアへ赴き、技に磨きをかけた。卒業後はダンスを続け、世界を転戦。2007年にはアメリカで開催された「FREESTYLE SESSION」で優勝。2009年にもW杯と位置づけられる「R-16」の韓国大会で優勝。ブレイキンの世界で頂点を極めることに成功した。
　30歳を目前にした2010年、異なる環境を求めてワーキングホリデーでオーストラリアに移住。帰国後、貧困に苦しむストリートの子供たちの力になりたいとブレイキンのイベント企画などを手掛ける「IAM」を設立。途上国の子供たちに合宿形式でダンスを指導するなど、多彩な活動にチャレンジした。
ブレイキンが2018年ユース五輪（アルゼンチン）の正式競技に。JDSFにブレイクダンス部が新設され、初代部長（現本部長）に就任。同ユース五輪で日本代表監督と務めた。
2024年パリ五輪の正式追加種目に選ばれ追加され、現在はさまざまな角度から強化・普及、カルチャーを伝えることに力を尽くしている。